Artist Statement

 

(ci-dessous en français et Deutsch)

 

My work is about the intensity of the city and how we navigate through it with symbols, images, maps and sounds. I often feel overwhelmed in the city as we are constantly bombarded with noise and I am particularly interested in depicting what I see as crowded and claustrophobic commuter situations, but others regard as normal conditions on their daily journey to work. My work generally starts at a tube station in London where I will draw or photograph anything that catches my eye along the journey. Rather like a flâneur, I stroll along observing society, waiting for things to find or interest me. 

 

Similar to the Surrealists, I love flea markets. In the 1930s Andre Breton, the leader of the surrealists, was fascinated by pieces that were regarded as being of no use anymore. He would go to the flea markets in the hope of being ‘called’ by certain items and pick up old ear trumpets and elephants’ feet and lots of African pieces too. Strolling through these flea markets led the Surrealists to understand that their inner desires, through our subconscious, affects our actions, decisions, and surroundings. Breton believed that our everyday encounters and chance findings are actually psychologically pre-ordained by our subconscious. When we find objects, they are already existing embodiments of our inner desires and that they just need to be found, in a chance encounter. 

 

My work engages with what happens next to the single drawings and photos that I have made, when I arrive home. It is important for me to rearrange them and create a new image combining and placing them, in order to express my feelings and experiences during the visit. I combine outline tracings of photographs I have taken, with drawings from my sketchbook and paste them together in layers with different amounts of opacity. When placing the images together I always aspire to make an aesthetically pleasing image but also to let the unexpected happen, for example when a girl’s head shows through a layer in just the right place. Even though the final images are not made in a sketchbook, I like to keep a nuance of the sketchbook in my work as the intention of going out in the world and drawing, is where my work stems from.

 

Oceanic feeling has also had an influence on my work which is the sensation of being at one with the universe. For me it is something I feel in nature on the top of a mountain. It is when I feel small, knowing that I am part of something much bigger that I am not in control of. I feel the same way in the city, with the rush and the buzz of millions of other people going about their lives, not having a care about me. I feel overwhelmed and scared and that I shouldn’t be there. I feel like one of the Surrealists’ displaced objects but my inner desire subconsciously chose to be there too.

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Declaration d'artiste

 

Mon travail porte sur l'intensité de la ville et la façon dont nous y naviguons avec des symboles, des images, des cartes et des sons. Je me sens souvent dépassé en ville car nous sommes constamment bombardés de bruit et je suis particulièrement intéressé à décrire ce que je considère comme des situations de déplacement surpeuplées et claustrophobes, mais d'autres considèrent comme des conditions normales sur leur trajet quotidien pour se rendre au travail. Mon travail commence généralement dans une station de métro à Londres où je dessine ou photographie tout ce qui attire mon attention tout au long du trajet. Un peu tel un flâneur, je déambule en observant la société, en attendant que les choses me trouvent ou m'intéressent.

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Tout comme les surréalistes, j’adore les marchés aux puces. Dans les années 1930, André Breton, le leader des surréalistes, était fasciné par les pièces considérées comme inutiles. Il allait aux puces dans l’espoir d’être « interpellé » par certains objets et récupérait de vieilles trompettes d’oreilles, des pieds d’éléphants et plein de pièces africaines aussi. En se promenant dans ces marchés aux puces, les surréalistes ont compris que leurs désirs intérieurs, à travers notre subconscient, affectent nos actions, nos décisions et notre environnement. Breton croyait que nos rencontres quotidiennes et nos découvertes fortuites étaient en réalité psychologiquement prédéterminées par notre subconscient. Lorsque nous trouvons des objets, ils sont des incarnations déjà existantes de nos désirs intérieurs et il suffit de les trouver, lors d'une rencontre fortuite.

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Mon travail s'intéresse à ce qui se passe à côté des dessins et photos uniques que j'ai réalisés, lorsque j'arrive à la maison. Il est important pour moi de les réorganiser et de créer une nouvelle image en les combinant et en les plaçant, afin d'exprimer mes sentiments et mes expériences lors de la visite. Je combine les contours des photographies que j'ai prises avec les dessins de mon carnet de croquis et je les colle ensemble en couches avec différents niveaux d'opacité. Lorsque j’assemble les images, j’aspire toujours à créer une image esthétique, mais aussi à laisser l’inattendu se produire, par exemple lorsque la tête d’une fille apparaît à travers un calque au bon endroit. Même si les images finales ne sont pas réalisées dans un carnet de croquis, j'aime garder une nuance du carnet de croquis dans mon travail car l'intention de sortir dans le monde et de dessiner est la source de mon travail.

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Le sentiment océanique a également eu une influence sur mon travail qui est la sensation de ne faire qu'un avec l'univers. Pour moi, c'est quelque chose que je ressens dans la nature, au sommet d'une montagne. C’est quand je me sens petit, sachant que je fais partie de quelque chose de beaucoup plus grand sur lequel je ne contrôle pas. Je ressens la même chose en ville, avec la précipitation et le bourdonnement de millions d’autres personnes vaquant à leurs occupations sans se soucier de moi. Je me sens dépassé et effrayé et je pense que je ne devrais pas être là. Je me sens comme l’un des objets déplacés des surréalistes mais mon désir intérieur a inconsciemment choisi d’être là aussi.

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Künstler-Statement

 

In meiner Arbeit geht es um die Intensität der Stadt und wie wir uns mit Symbolen, Bildern, Karten und Tönen durch sie bewegen. Ich fühle mich in der Stadt oft überfordert, da wir ständig mit Lärm bombardiert werden, und ich interessiere mich besonders für die Darstellung von Situationen, die ich als überfüllt und klaustrophobisch empfinde, wenn Pendler unterwegs sind, während andere sie als normale Bedingungen auf dem täglichen Weg zur Arbeit betrachten. Meine Arbeit beginnt in der Regel an einer U-Bahn-Station in London, wo ich alles zeichne oder fotografiere, was mir unterwegs ins Auge fällt. Wie ein Flaneur schlendere ich durch die Gesellschaft, beobachte sie und warte darauf, dass Dinge mich finden oder interessieren.

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Ähnlich wie die Surrealisten liebe ich Flohmärkte. In den 1930er Jahren war Andre Breton, der Anführer der Surrealisten, von Stücken fasziniert, die als nutzlos galten. Er ging auf Flohmärkte in der Hoffnung, von bestimmten Gegenständen „angerufen“ zu werden, und kaufte alte Hörrohre und Elefantenfüße sowie viele afrikanische Stücke. Beim Bummel über diese Flohmärkte erkannten die Surrealisten, dass ihre inneren Wünsche über unser Unterbewusstsein unsere Handlungen, Entscheidungen und unser Umfeld beeinflussen. Breton glaubte, dass unsere alltäglichen Begegnungen und zufälligen Erkenntnisse tatsächlich psychologisch von unserem Unterbewusstsein vorgegeben sind. Wenn wir Objekte finden, sind sie bereits vorhandene Verkörperungen unserer inneren Wünsche und müssen nur bei einer zufälligen Begegnung gefunden werden.

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Meine Arbeit beschäftigt sich mit dem, was neben den einzelnen Zeichnungen und Fotos, die ich gemacht habe, passiert, wenn ich nach Hause komme. Für mich ist es wichtig, sie neu anzuordnen und durch die Kombination und Platzierung ein neues Bild zu schaffen, um meine Gefühle und Erfahrungen während des Besuchs auszudrücken. Ich kombiniere Umrisszeichnungen von Fotos, die ich gemacht habe, mit Zeichnungen aus meinem Skizzenbuch und füge sie in Schichten mit unterschiedlicher Deckkraft zusammen. Bei der Zusammenstellung der Bilder strebe ich immer danach, ein ästhetisch ansprechendes Bild zu schaffen, aber auch das Unerwartete passieren zu lassen, zum Beispiel wenn der Kopf eines Mädchens genau an der richtigen Stelle durch eine Schicht hindurchscheint. Auch wenn die endgültigen Bilder nicht in einem Skizzenbuch erstellt werden, behalte ich in meiner Arbeit gerne eine Nuance des Skizzenbuchs bei, da die Absicht, in die Welt hinauszugehen und zu zeichnen, der Ursprung meiner Arbeit ist.

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Auch das ozeanische Gefühl hat meine Arbeit beeinflusst, nämlich das Gefühl, eins mit dem Universum zu sein. Für mich ist es etwas, das ich in der Natur auf einem Berggipfel spüre. Es ist, wenn ich mich klein fühle und weiß, dass ich Teil von etwas viel Größerem bin, über das ich keine Kontrolle habe. Mir geht es genauso in der Stadt, wo die Hektik und Hektik von Millionen anderer Menschen herrscht, die ihrem Leben nachgehen und sich nicht um mich kümmern. Ich fühle mich überfordert und verängstigt und dass ich nicht dort sein sollte. Ich fühle mich wie eines der verdrängten Objekte der Surrealisten, aber mein innerer Wunsch hat sich unbewusst dafür entschieden, auch dort zu sein.​